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与李梦阳复古文学主张相适应的，是他在文体上强调要先其体，将文体作为复古首要考虑对象。李梦阳的文体言论虽然不多，但是与其文学思想紧密相联。他提出“追古者未有不先其体者也”，这与七子派模拟复古思想主张一致，先其体成为七子派模拟复古的前提。
徐祯卿的《谈艺录》以主情说为重，是重要的文学理论著作。李梦阳认为，追古者要先其体，他感慨徐祯卿才华出众而声名沉寂，视富贵如浮云，淡泊名利，慷慨一世。其文风格抒情则温雅，讽事则微婉，文气畅达，善用比兴，词句苍古，思虑周密风格统一，悲鸣抒发心中不平，而变化多端。
徐祯卿能取得诸多文学成就自然和其文学主张有关，也是李梦阳“追古者未有不先其体者也”的表现。准确理解李梦阳“追古者未有不先其体者也”要从两个方面进行，一是追古，二是先其体。
一、李梦阳的追古思想。同为学古复古，作家在阐述自己的文学思想之时，往往用三个术语，即“师古”“拟古”“追古这三个词共性特征都是表现崇尚古人，力图复古，然而具体含义却有不同。师古理论在中国古代的文学理论之中最常见。
王鳌的师古思想继承韩愈而来，而又有进一步发展。他指出要善于师古，使人读之不知所师为谁。这无疑是要求学习古人而又超越古人，不是盲目机械模仿，而应该融化吸收并有所创造。虽然与李梦阳处于同一时代，但是王鑿这一观点与李梦阳的师古理论不同，显示出更加灵活与更加准确的师古态度。
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王鑿的观点被明代左培《文式》引用，而改为“师其意不师其辞”；清代唐彪《读书作文谱》引用王整之语时又改为“师其神不师其貌”;清代田同之《西浦文说》在引用时仍然保留“师其意不师其词”气王整引用韩愈之语，将原文之“辞”写作了“词”，后代或因袭，或修正。
“辞”与“词”在表示语言时可以通用，但是“辞”的含义更加广泛，除了文词之外，还包含修辞文辞之意。这几处引用表面上看是笔误，实际蕴含着不同的思想，其共性特征在于主张要师古人之意、师古人之神，而不师古人之词、辞、貌。
拟古则在中国古代的文学创作之中更为常见，与其说是一种文学主张，不如说拟古是一种文学实践。古代很多作家都有自觉地或者不自觉地拟古作品。中国古代的拟古诗出现得较早，曹植的《美女篇》模拟《陌上桑》，已经有了拟古诗的端倪。何晏的《拟古二首》是较早的以“拟古”名篇的诗歌。
西晋以后，陆机的《拟古诗十二首》等的出现，使拟古作品开始数量增多。东晋的陶渊明《拟古诗九首》更进一步促进了拟古诗的发展。
南北朝之后，拟古诗已经较为广泛地存在于文学创作之中，成为一种文学类型，如谢灵运的《拟魏太子邺中集八首》、鲍照的《拟古诗八首》、江淹的《效阮公十五首》和《杂体诗三十首》、庚信的《拟咏怀诗二十七首》等作品大量出现。唐代的李白于歌行一体，常有佳作，其中也不乏拟古之作。
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《文章辨体序说》云“唐世诗人，共推李杜。太白则多模拟古题，少陵则即事名篇”气宋代苏轼，尤其喜爱陶渊明的诗歌，以步韵、次韵、从韵的形式效仿创作，写下了一百余首和陶诗，并“自谓不甚愧渊明”。
此后和陶诗甚至成了一种独特的拟古类型，比较著名的有苏辙、李纲、朱熹、郝经、戴良、方回、吴莱等人的作品。到了明代，拟古之作依然层出不穷。
朱熹说得己经很明确了，拟古诗并不是单纯地为了学古人的样子，古人的文章行的是正路，依着古人文章的正路做下去，自己的文章自会高人一等。这是将拟古作为学习古人写作技巧的重要手段。
借助古体抒发自己情感的作品也很常见，如庾信的《拟咏怀诗二十七首》风格委婉而又曲折，触动于古人情怀而抒发自己心志，模拟古人写作方式与风格，表达自己的情感。
需要指出的是，古代的一些拟作，有时是为了出于应酬或是戏谑，尤其是对于同代作家作品的拟作，有时是为了显示为同一流派文学思想相近而有意在写作方式与风格上保持一致，有时则是为了显示文学思想相异而通过戏拟、戏效的写作方式对所模拟的对象加以嘲讽。
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拟古的对象一般都是古代的经典作品或者著名的作家，作品如《诗经》、汉乐府、古诗十九首等，作家如屈原、曹植、阮籍、陶渊明、李白、杜甫、韩愈、苏欧阳修、苏轼等。这主要是因为这些作品或作家己经经历了时间的考验，完成了经典化的过程，成为了取法乎上的对象。
拟古之作有好有坏，作家水平差的则饱受批评为亦步亦趋，中等的则评价为“似”，高明的作家拟什么是什么，甚至有所超越，成为新的创造；优秀的作家拟什么像什么，与原作风格体貌接近；平常的拟作无论拟什么都是他自己。
追古则更多的是一种文学目标和追求。追古即将古人古作作为文学的标杆加以模仿，力追古人。基于明代的中晚期文学所面临的状况，作家们普遍无法找到一条新的道路，将文学推向一个新的高度。
茶陵派与性气诗为代表的文坛流派所带来的萎弱文风，使复古派只能以古为尊，用古代的文风来改变文风萎弱的流弊。以李梦阳为代表的作家们无法看清文学要向未来发展，语言也要向未来发展的整体走向，他们的眼光无法投向更遥远的未来，只能以古代的文学作为自己模仿的对象。这是他们的历史时代局限。
就明代文学状况而言，诗与文作为主导文体的文学地位在晚明时开始下降，而小说则和戏剧一样开始蓬勃发展，有了创新的契机。在这一时期，无论是古文文体还是在诗歌文体，均没有在文体之上产生更大的突破。在明代之前，几乎所有的古体诗文已经几乎将所有的文体样式完成。
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而明代之后，无论是古诗领域还是古文领域文体上都鲜有突破。文体突破是文学创新必备的基本条件，当没有办法面向未来产生新的文体进行破体的时候，作家就只能回头看，将眼光向上古时期的文学作品看齐。明代文学这一时期的追古，恰恰反映了文学的不满，也恰恰反映了文学的迷茫。
追古更多的是想探索一条道路，期待这条道路最终能够走向创新。但很难说这条道路的方向是正确的。如果面向未来，在文体上有所突破，或许会使诗与文两种文体像明代的小说和戏剧一样，能够向前有一个更大的发展。李梦阳的追谷其实并不是一个新鲜的话题。
结语
他的追古与复古主张，本质上并没有超越明代其他文学流派在复古上的思考。明代文学始终在复古主义上转来转去，偶尔提出的主情或者性灵的学说，也并没有找到过一条面向未来的突破的道路。因此这也就使得明代的诗文开始走向了下坡路。返回搜狐，查看更多